第195章 胸有成片你造吗?
电影里有多少明星客串这种事,片方一般不会在前面就大肆宣扬——那是正式宣传时才需要做的事情。
但是,王维新片开机的消息,还是免不了引起了部分媒体的关注。
剧组却没给他们什么采访机会,而是用一句“这会是一部风格别致的喜剧片”把他们打发了。
喜剧片?还“风格别致”?
鉴于王维一贯不按套路出牌的作风,还别说,不少人对此还挺期待的。
然而,只有亲自参演的演员们,才知道所谓的风格究竟有多“别致”——
尽管在拿到剧本时,他们就知道这是一次极致性的颠覆和恶搞,可真到拍摄的时候才发现,他们不仅被要求造型浮夸,表演上更是夸张无比,这让不少演员一开始都不适应。
这时就看出王维为什么要找一个“无名小卒”来担纲主角了。
周启明凭借着他天才般的喜剧节奏感率先入戏,几次重拍之后,其他演员也都放开了手脚,跟着一起对自己的形象和表演进行了彻底颠覆。
然后,整个剧组的气氛和拍摄《羔羊》时截然不同了。
如果有外人进入《唐》的片场,一定会忍不住满头黑线——
只见摄影师等幕后创作者们,在拍摄时,要么张大嘴巴却一点声音都没有;要么就干脆憋着,憋得满脸通红。
他们其实是在笑。
只是,作为有经验的幕后工作者,他们并不会笑出声来。
——毕竟,演员也就罢了,幕后工作人员笑场,可是拍摄时的大忌。
这样闷不出声的憋笑,憋久了,其实也挺难受的。
好在,演员们也时不时笑场,而他们也能跟着笑出声来。
一般来说,演员们都有着专业的素养,不会随随便便的就笑场——除非实在忍不住!
而不少戏份,就是有这个魅力,让演员们都忍不住发笑。
这本来算是剧组的一个不大不小的烦恼:笑场多了,难免对拍摄节奏有影响。
但王维并不觉得是烦恼——因为他很喜欢每拍一个镜头,就会去看看现场工作人员的反应,大家都笑了才过关;如果没有人笑,就觉得还不够好,需要继续去改进。
当然,重拍次数多了,对于演员来说,还是一种折磨。
但是周启明非但不觉得这是折磨,甚至“沉迷”其中——只要没有即时反馈的“笑场”,他都敏锐地发掘出来,并加以改进。
这就相当于接了演员的活,还要兼职编剧与导演。
“他真是个天生的喜剧人,平常还好,一研究起笑点来,我怀疑他能不吃不睡……有天分,再加上这种认真的态度,不成功才怪!”
拍了几天,副导演徐道行不得不承认,这家伙有点不一般,有时候他都跟不上对方的跳跃思路。
王维微微颔首。
“不过,性格是个问题。虽然早就知道他不是什么长袖善舞的人,但一进入拍戏状态,他的执拗和低情商简直让人头痛!”老徐捂额道。
王维却忍不住笑了。
能让“老好人”老徐都给出一个“性格不好”的评价,可见周启明有多令他无奈了。
主要是进入拍戏状态的这货,思维空前活跃,时不时就想加戏改戏什么的——不仅仅是他自己的戏份,连其他人的戏份,也是想法一套一套的。
当然,这是王维的剧组,周启明又不是什么大明星,远没有资格当“戏霸”,以非导演的身份,干预整体创作。
但仅仅是不停地提意见,就够老徐烦的了。
——对,周启明暂时不敢“骚扰”导演,于是老徐这个公认好脾气的副导演,就成了他的主要“骚扰”对象。
“是个人才,但不好用。”老徐如是道。
还只是个萌新,就有什么都想管的**;等他成名了,难道干预剧组的**会降低?
不可能的。
而回过头来,老徐就惊讶地发现,王维对这家伙的执导方式,可能是最适合他的执导方式——
在划定的故事框架内,给他一定的自主权,不怕重拍几次,一切以更好的效果为准。
老徐本来还暗搓搓地琢磨导演这厮是不是在偷懒,现在看来,对于这种创作欲过于旺盛的演员,不用缰绳把他给“套死”,是对的。
——毕竟,烦归烦,但周启明在释放创作**过程中所展现出来的灵气,老徐还是看得到的。
这让他心情颇有些复杂——
作为导演,王维这家伙居然又双叒叕进步了!
这次是体现在“用人”上!
要知道,还真不是所有的导演都能在茫茫人海中发掘好苗子,并且挖掘出他们的潜质的。
譬如与王维齐名的新生代导演骆建洲和宋之诚,都喜欢用成名演员,以省去调教的功夫……好吧,其实也是因为他们在挖掘新人上没有那么好的眼光。
当然,他们还年轻,在“用人”上还有进步空间。
相比之下,王维这家伙,挖掘演员的眼光,比老一辈的很多大导演都要毒辣。
此前让沉贞仪担当大任也就算了,毕竟她的资质肉眼可见,也不是没有其他导演看中她;
而放到周启明身上——徐道行是知道的,别说其他人了,就是周启明本人,都没有意识到自己有喜剧天赋,却没有被一面之缘的王维错过……
起码,一开始他都不理解主角为什么要选这么一个无名之辈;现在,他只想为导演的选人眼光献上膝盖!
王维是不知道身边的副导演内心戏如此丰富,要是知道,肯定喷笑——
呵,想多了,眼光毒辣的不是我,而是彼时空的导演们,我只是“见多识广”而已!
这不,有着记忆中的镜像作为参考,他很快就发现了周启明表现的一些不妥当之处——
“卡!小明,过来一下!”
临近中午休息,拍完上午最后一个镜头后,王维向周启明招了招手。
对于被王维称为“小明”这件事,周启明也很无奈。
当然不是因为王维年纪比他小——以双方天差地别的咖位,别说叫“小明”了,就是叫“小花”他也得应——只是,至此“小明”便成了他在剧组的代号。
好吧,这小学生称呼,倒是很符合我在剧组里的地位——被全明星阵容环绕的周启明唯有苦中作乐道。
对于突然被导演召唤,他是心中忐忑的。
——自家人知道自家事,他也知道自己在拍摄中是想法多了一点,以前当龙套的时候,不少导演就因此指着他的鼻子骂“用你丫的简直是一场灾难”;
——但他也没法子,要说他自己平时在生活中其实是一个挺腼腆的人,但一到镜头前,反而很放得开,各种想法更是有如尿崩,不发不快……
“小明,你的表演方式,有点儿问题!”
导演先生的话很直接,让周启明既意外又有些不舒服。
咦,居然不是我过于“活泼”的问题?
表演方式?这不是你要求的吗?还有什么问题?
不过,周启明虽然情商不高,但不至于为零,对于一位连续票房大爆的超级新锐导演的指导,他还是很愿意听的。
——哪怕这些指导可能并不好听。
所以,周启明便没有任何反驳,直接摆出了一副认真恭听的表情。
这似乎让导演先生很满意——
“看得出来,你在表演时,刻意往荒诞浮夸的风格上靠拢——这部电影的整体风格确实如此,你理解的没有错。”
王维先是称赞了他一句,
“但是——”
果然有“但是”——周启明脸上露出一副“果然如此”的表情。
“——但是,你并不能因为因为影片整体上带有荒诞风,就把自己的表演也往上面靠。”
“嗯?我现在这样向电影的整体风格倾斜,有什么不对吗?”周启明还是忍不住反驳了。
正如给他授课的表演老师说的,喜剧是功利性艺术,喜剧演员的判断标准也是有极强功利性的——
你演的很入味,你台词功底很好,你长得很帅,你从不用替身,你人物很立体,但你这个戏不好笑……那你的表演就是失败的。
这种功利性要求下,他这个主演,无形中承担了更多的压力;而既然电影的笑点在于荒诞浮夸,他将这一点演绎到极致,难道不是该鼓励的吗?
“问题在于,过犹不及。”
王维给出了答桉。
“过犹不及?”
“对。这部电影里几乎所有角色都有点疯疯癫癫的,这没有问题。但一部电影就像兵法的要求一样,以正合,以奇胜。如果其他的角色是尽可能的外放,那你这个主角,就要反过来有一定的内敛。”
“内敛?也就是说,要控制疯癫的分寸和度?”周启明若有所思。
他的领悟让王维很是满意,点了点头:“是的。因为喜剧并不是闹剧,真正优秀的喜剧骨子里其实都是蛮严肃的。”
顿了顿,他接着道:“表演的本质就是生活——演员们在另一个世界里生活。即使最有喜感的角色,也是在非常认真地生活着,只不过他们是执着于自己的世界观里。”
“你要知道,惹人发笑的,从来都不是单纯的夸张动作或语言本身,而是源于内心执着与所处环境的不协调感——无论周边环境如何改变,人物的执着也绝不改变,行为就会显得怪诞滑稽,符合行为逻辑却不符合观众生活常理的喜剧效果就出来了。”
“那么你这个角色的执着,或者说不协调感,是什么?”
周启明脱口而出:“别人笑我太疯癫,我笑他人看不穿。”
“对,就是电影里这句台词,透着喜感,但也泛着愁绪。正如唐母的问题——你唐伯虎有八个老婆,享尽齐人福,应该是世界上快乐的人了,不是吗?”
但周启明知道,并不是的——唐伯虎欢乐的外表下藏着的空虚寂寞冷,谁人能懂呢?
王维用手点了点他:“有一种喜剧是胡说八道,比如……好吧,太多了。”
“有一种喜剧是一本正经地胡说八道,比如《夏洛特烦恼》;”
“而你的喜剧,要做到你真的很正经,观众却以为你是在胡说八道!”
严肃而认真的在做一件令人笑的事,而不是疯癫荒诞到天边,这才是比较成熟的“无厘头”。
听到现在,周启明也彻底明白了。
不得不承认,导演先生对电影整体的看法,比他对单纯一个角色的理解,又要更深刻一些。
“相比于我在笑点上一套一套的想法,导演是直接走进喜剧的内核;大牌导演就是大牌导演,比我想的要全面的多!”
他心中感叹着。
到了这个时候,他不禁庆幸能被王维挑中,跟着他拍电影。
虽然不是他的初衷,但他现在也知道了,自己在喜剧上是真的有天赋。
而身为一个喜剧演员,他知道绝大部分人对喜剧演员的看法——除了荒诞的情节、夸张的肢体和嘻闹的对白,你们还会什么?
周启明不奢望自己能打破这些固有印象,但他希望对自己的作品有所追求,让人们在自己的喜剧当中,能得到一些固有印象之外的共鸣。
而只要有追求,就会不可避免的变得严肃与认真。
如果换一个导演,恐怕只会说,“严肃和认真?喜剧需要这玩意儿吗?只要搞笑,或者更搞笑就行了!”
当然,这也没什么问题,金字塔尖都是难爬的,如果不是想做最好的喜剧,有搞笑就够了。
庆幸的是,王维可能这辈子只拍这一部喜剧——他不吃回头草的爱好现在人尽皆知——但他没有放弃爬金字塔尖。
只是,有一点周启明想不明白——
“这才拍了几天,他就能看出我的表演方式和电影整体不协调了?”
要知道,像这种“过犹不及”的不协调,很多导演,起码要拍到一半,甚至要等成片出来后,才能有所发现。
而有些,甚至要等到上映后被影评人点出来,才发现问题。
毕竟,如果那么容易就能自纠自错,也不会有“当局者迷”这句话了。
对于这个疑问,周启明不敢直接问导演,但又着实好奇,于是再次找上了副导演。
副导演反而见怪不怪地呵呵一笑:“胸有成片你知道吗?导演在开拍前,整部片子就已经在他脑海里成形了,对比着拍,哪里不对劲,不是一目了然吗?”
周启明听的一呆。
卧槽,“胸有成片”难道不是一个形容吗?这种神人真的存在啊!
一时间,周启明对导演高山仰止起来。
……
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但是,王维新片开机的消息,还是免不了引起了部分媒体的关注。
剧组却没给他们什么采访机会,而是用一句“这会是一部风格别致的喜剧片”把他们打发了。
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鉴于王维一贯不按套路出牌的作风,还别说,不少人对此还挺期待的。
然而,只有亲自参演的演员们,才知道所谓的风格究竟有多“别致”——
尽管在拿到剧本时,他们就知道这是一次极致性的颠覆和恶搞,可真到拍摄的时候才发现,他们不仅被要求造型浮夸,表演上更是夸张无比,这让不少演员一开始都不适应。
这时就看出王维为什么要找一个“无名小卒”来担纲主角了。
周启明凭借着他天才般的喜剧节奏感率先入戏,几次重拍之后,其他演员也都放开了手脚,跟着一起对自己的形象和表演进行了彻底颠覆。
然后,整个剧组的气氛和拍摄《羔羊》时截然不同了。
如果有外人进入《唐》的片场,一定会忍不住满头黑线——
只见摄影师等幕后创作者们,在拍摄时,要么张大嘴巴却一点声音都没有;要么就干脆憋着,憋得满脸通红。
他们其实是在笑。
只是,作为有经验的幕后工作者,他们并不会笑出声来。
——毕竟,演员也就罢了,幕后工作人员笑场,可是拍摄时的大忌。
这样闷不出声的憋笑,憋久了,其实也挺难受的。
好在,演员们也时不时笑场,而他们也能跟着笑出声来。
一般来说,演员们都有着专业的素养,不会随随便便的就笑场——除非实在忍不住!
而不少戏份,就是有这个魅力,让演员们都忍不住发笑。
这本来算是剧组的一个不大不小的烦恼:笑场多了,难免对拍摄节奏有影响。
但王维并不觉得是烦恼——因为他很喜欢每拍一个镜头,就会去看看现场工作人员的反应,大家都笑了才过关;如果没有人笑,就觉得还不够好,需要继续去改进。
当然,重拍次数多了,对于演员来说,还是一种折磨。
但是周启明非但不觉得这是折磨,甚至“沉迷”其中——只要没有即时反馈的“笑场”,他都敏锐地发掘出来,并加以改进。
这就相当于接了演员的活,还要兼职编剧与导演。
“他真是个天生的喜剧人,平常还好,一研究起笑点来,我怀疑他能不吃不睡……有天分,再加上这种认真的态度,不成功才怪!”
拍了几天,副导演徐道行不得不承认,这家伙有点不一般,有时候他都跟不上对方的跳跃思路。
王维微微颔首。
“不过,性格是个问题。虽然早就知道他不是什么长袖善舞的人,但一进入拍戏状态,他的执拗和低情商简直让人头痛!”老徐捂额道。
王维却忍不住笑了。
能让“老好人”老徐都给出一个“性格不好”的评价,可见周启明有多令他无奈了。
主要是进入拍戏状态的这货,思维空前活跃,时不时就想加戏改戏什么的——不仅仅是他自己的戏份,连其他人的戏份,也是想法一套一套的。
当然,这是王维的剧组,周启明又不是什么大明星,远没有资格当“戏霸”,以非导演的身份,干预整体创作。
但仅仅是不停地提意见,就够老徐烦的了。
——对,周启明暂时不敢“骚扰”导演,于是老徐这个公认好脾气的副导演,就成了他的主要“骚扰”对象。
“是个人才,但不好用。”老徐如是道。
还只是个萌新,就有什么都想管的**;等他成名了,难道干预剧组的**会降低?
不可能的。
而回过头来,老徐就惊讶地发现,王维对这家伙的执导方式,可能是最适合他的执导方式——
在划定的故事框架内,给他一定的自主权,不怕重拍几次,一切以更好的效果为准。
老徐本来还暗搓搓地琢磨导演这厮是不是在偷懒,现在看来,对于这种创作欲过于旺盛的演员,不用缰绳把他给“套死”,是对的。
——毕竟,烦归烦,但周启明在释放创作**过程中所展现出来的灵气,老徐还是看得到的。
这让他心情颇有些复杂——
作为导演,王维这家伙居然又双叒叕进步了!
这次是体现在“用人”上!
要知道,还真不是所有的导演都能在茫茫人海中发掘好苗子,并且挖掘出他们的潜质的。
譬如与王维齐名的新生代导演骆建洲和宋之诚,都喜欢用成名演员,以省去调教的功夫……好吧,其实也是因为他们在挖掘新人上没有那么好的眼光。
当然,他们还年轻,在“用人”上还有进步空间。
相比之下,王维这家伙,挖掘演员的眼光,比老一辈的很多大导演都要毒辣。
此前让沉贞仪担当大任也就算了,毕竟她的资质肉眼可见,也不是没有其他导演看中她;
而放到周启明身上——徐道行是知道的,别说其他人了,就是周启明本人,都没有意识到自己有喜剧天赋,却没有被一面之缘的王维错过……
起码,一开始他都不理解主角为什么要选这么一个无名之辈;现在,他只想为导演的选人眼光献上膝盖!
王维是不知道身边的副导演内心戏如此丰富,要是知道,肯定喷笑——
呵,想多了,眼光毒辣的不是我,而是彼时空的导演们,我只是“见多识广”而已!
这不,有着记忆中的镜像作为参考,他很快就发现了周启明表现的一些不妥当之处——
“卡!小明,过来一下!”
临近中午休息,拍完上午最后一个镜头后,王维向周启明招了招手。
对于被王维称为“小明”这件事,周启明也很无奈。
当然不是因为王维年纪比他小——以双方天差地别的咖位,别说叫“小明”了,就是叫“小花”他也得应——只是,至此“小明”便成了他在剧组的代号。
好吧,这小学生称呼,倒是很符合我在剧组里的地位——被全明星阵容环绕的周启明唯有苦中作乐道。
对于突然被导演召唤,他是心中忐忑的。
——自家人知道自家事,他也知道自己在拍摄中是想法多了一点,以前当龙套的时候,不少导演就因此指着他的鼻子骂“用你丫的简直是一场灾难”;
——但他也没法子,要说他自己平时在生活中其实是一个挺腼腆的人,但一到镜头前,反而很放得开,各种想法更是有如尿崩,不发不快……
“小明,你的表演方式,有点儿问题!”
导演先生的话很直接,让周启明既意外又有些不舒服。
咦,居然不是我过于“活泼”的问题?
表演方式?这不是你要求的吗?还有什么问题?
不过,周启明虽然情商不高,但不至于为零,对于一位连续票房大爆的超级新锐导演的指导,他还是很愿意听的。
——哪怕这些指导可能并不好听。
所以,周启明便没有任何反驳,直接摆出了一副认真恭听的表情。
这似乎让导演先生很满意——
“看得出来,你在表演时,刻意往荒诞浮夸的风格上靠拢——这部电影的整体风格确实如此,你理解的没有错。”
王维先是称赞了他一句,
“但是——”
果然有“但是”——周启明脸上露出一副“果然如此”的表情。
“——但是,你并不能因为因为影片整体上带有荒诞风,就把自己的表演也往上面靠。”
“嗯?我现在这样向电影的整体风格倾斜,有什么不对吗?”周启明还是忍不住反驳了。
正如给他授课的表演老师说的,喜剧是功利性艺术,喜剧演员的判断标准也是有极强功利性的——
你演的很入味,你台词功底很好,你长得很帅,你从不用替身,你人物很立体,但你这个戏不好笑……那你的表演就是失败的。
这种功利性要求下,他这个主演,无形中承担了更多的压力;而既然电影的笑点在于荒诞浮夸,他将这一点演绎到极致,难道不是该鼓励的吗?
“问题在于,过犹不及。”
王维给出了答桉。
“过犹不及?”
“对。这部电影里几乎所有角色都有点疯疯癫癫的,这没有问题。但一部电影就像兵法的要求一样,以正合,以奇胜。如果其他的角色是尽可能的外放,那你这个主角,就要反过来有一定的内敛。”
“内敛?也就是说,要控制疯癫的分寸和度?”周启明若有所思。
他的领悟让王维很是满意,点了点头:“是的。因为喜剧并不是闹剧,真正优秀的喜剧骨子里其实都是蛮严肃的。”
顿了顿,他接着道:“表演的本质就是生活——演员们在另一个世界里生活。即使最有喜感的角色,也是在非常认真地生活着,只不过他们是执着于自己的世界观里。”
“你要知道,惹人发笑的,从来都不是单纯的夸张动作或语言本身,而是源于内心执着与所处环境的不协调感——无论周边环境如何改变,人物的执着也绝不改变,行为就会显得怪诞滑稽,符合行为逻辑却不符合观众生活常理的喜剧效果就出来了。”
“那么你这个角色的执着,或者说不协调感,是什么?”
周启明脱口而出:“别人笑我太疯癫,我笑他人看不穿。”
“对,就是电影里这句台词,透着喜感,但也泛着愁绪。正如唐母的问题——你唐伯虎有八个老婆,享尽齐人福,应该是世界上快乐的人了,不是吗?”
但周启明知道,并不是的——唐伯虎欢乐的外表下藏着的空虚寂寞冷,谁人能懂呢?
王维用手点了点他:“有一种喜剧是胡说八道,比如……好吧,太多了。”
“有一种喜剧是一本正经地胡说八道,比如《夏洛特烦恼》;”
“而你的喜剧,要做到你真的很正经,观众却以为你是在胡说八道!”
严肃而认真的在做一件令人笑的事,而不是疯癫荒诞到天边,这才是比较成熟的“无厘头”。
听到现在,周启明也彻底明白了。
不得不承认,导演先生对电影整体的看法,比他对单纯一个角色的理解,又要更深刻一些。
“相比于我在笑点上一套一套的想法,导演是直接走进喜剧的内核;大牌导演就是大牌导演,比我想的要全面的多!”
他心中感叹着。
到了这个时候,他不禁庆幸能被王维挑中,跟着他拍电影。
虽然不是他的初衷,但他现在也知道了,自己在喜剧上是真的有天赋。
而身为一个喜剧演员,他知道绝大部分人对喜剧演员的看法——除了荒诞的情节、夸张的肢体和嘻闹的对白,你们还会什么?
周启明不奢望自己能打破这些固有印象,但他希望对自己的作品有所追求,让人们在自己的喜剧当中,能得到一些固有印象之外的共鸣。
而只要有追求,就会不可避免的变得严肃与认真。
如果换一个导演,恐怕只会说,“严肃和认真?喜剧需要这玩意儿吗?只要搞笑,或者更搞笑就行了!”
当然,这也没什么问题,金字塔尖都是难爬的,如果不是想做最好的喜剧,有搞笑就够了。
庆幸的是,王维可能这辈子只拍这一部喜剧——他不吃回头草的爱好现在人尽皆知——但他没有放弃爬金字塔尖。
只是,有一点周启明想不明白——
“这才拍了几天,他就能看出我的表演方式和电影整体不协调了?”
要知道,像这种“过犹不及”的不协调,很多导演,起码要拍到一半,甚至要等成片出来后,才能有所发现。
而有些,甚至要等到上映后被影评人点出来,才发现问题。
毕竟,如果那么容易就能自纠自错,也不会有“当局者迷”这句话了。
对于这个疑问,周启明不敢直接问导演,但又着实好奇,于是再次找上了副导演。
副导演反而见怪不怪地呵呵一笑:“胸有成片你知道吗?导演在开拍前,整部片子就已经在他脑海里成形了,对比着拍,哪里不对劲,不是一目了然吗?”
周启明听的一呆。
卧槽,“胸有成片”难道不是一个形容吗?这种神人真的存在啊!
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